Lucio Fontana in un ritratto di Ugo Mulas
Di Gioia Perrone
Vedere il mondo in fotografia non significherà mai comprenderlo.
La lezione di Sontag ha accompagnato generazioni di lettori sulla via di una fotografia intrinsecamente surreale, tra tutte le arti quella in cui il surrealismo avrebbe raggiunto la piena espressione; un surrealismo naturale però, che non si risolve del tutto nel movimento e nella fotografia surrealista. “Il surrealismo è al centro stesso della disciplina fotografica, nella creazione stessa di un mondo duplicato, di una realtà di secondo grado, più limitata, ma più drammatica della visione naturale.”
Ecco, il mezzo di comunicazione più spacciato per veritiero della storia dei media, troppo spesso per questa sua natura ambigua utilizzato per istaurare relazioni pericolose tra le cose, ( falsario, oltre che falso) è innanzitutto “drammatico”, ricco di pathos, prima ancora che reale-irreale-surreale. E’ pathos tutto ciò che il fotografico tocca: tutto acquista un certo valore, un certo interesse, una certa dignità, nonappena la visione si sfiori e si espianti dal caotico oculare quotidiano, attraverso la specifica decisione creativa del fotografo, e dell’uomo-fotografico che le macchine progetta.
Il Tempo poi, in fotografia, il passaggio e il segno che il Tempo da sulla superficie e sull’oggetto fotografia, tira lo scherzo più arcigno: ci seduce passando per un sentimento di commozione. Così che anche i ritratti di grandi despoti , di tiranni, di spietati , di malandrini di ’800 e ’900 appaiono quasi come vaghe ombre commoventi della Storia, innoqui e vicini, archiviati e tascabili, così come altre vedute, monumentali falsi storici spacciati per monumenti veri e propri, al valore, alla Patria, sono stati spesso frutto di sapienti (e a volte non troppo) creativi del collage.
Plateari, ridicoli, o concettualmente raffinati, i falsi in fotografia sono relativi almeno quanto le fette di realtà che essa vuol mostrare,che mostra suo malgrado e che essendo fette non ne dicono che una piccola parte , e che in parte sono vere e in parte mentono, sempre.
La storia della fotografia viaggia dunque su questo doppio filo, l’essere bipolare forse, fluttuante tra questi due territori , del vero e del costruito,le garantisce quel fascino inalterato fin dai primi esperimenti di Daguerre, che impiegò molti minuti per riprendere con la camera ottica la storica veduta di Boulevard du Temple, dalla finestra del suo studio parigino, in un mattino di maggio del 1838. Nonostante la grande strada a quell’ora fosse già affollata di carrozze e di gente di passaggio, per via dei lunghi minuti che servivano per impressionare la lastra, tutto il vivere quotidiano venne registrato “mosso”, reso fantasma, una città (falsamente) silente, sospesa e misteriosa nella luce del mattino che segnava sul terriccio le lunghe ombre degli alberi. Solo un uomo, la sua vaga figura, si scorge sulla sinistra, è intento a farsi lustrare la scarpa da un’altrettanto ignoto ambulante. L’immagine fotografica rivela e ingoia, consumandoci gli occhi sui suoi margini arcigni.
“Le Boulevard du Temple, a huit heures du matin” 1838
L’immagine è stata analizzata in SEMBIANZE-la fotografia tra realtà e apparenza, il saggio-riflessione di ITALO ZANNIER a cura di Roberto Maggiori (Editrice Quilan) che ho il piacere di sfogliare in questi giorni. Autori storicizzati e contemporanei si succedono e si mescolano uno accanto all’altro per una lunga carrellata di immagini, ogni pagina una vera/falsa fotografia che fa parlare di sè nella nota sottostante, tra pillole di storia del mezzo ,aneddoti sull’autore , considerazioni personali del celebre storico della fotografia che usa in questo scritto un tono deciamente familiare ed intimo. Leggero, conciso, senza fronzoli ma grondante di particolarità e piccole chicche, si passa dalle celebri fanciulle con fate di Frances Griffith, nell’epoca in cui, a cavallo tra ’800 e ’900, diffusissimo era l’interesse per lo spiritismo, il paranormale,al Lucio Fontana di Ugo Mulas, con il taglio famoso che invece della tela sembra tagliare la fotografia e che è, a sorpresa, il risultato di una “posa” dello stesso artista.
Zannier riflette su Cresci ed il suo “vedere attraverso” e su Migliori e la storia “segreta” del suo “Tuffatore”, e in queste storie celebri e nuove, di truffe prestigiatorie fotografiche e di picchi di poesia, dove le radici concettualmente si intersecano, troviamo i lavori di autori contemporanei come ad esempio Giovanni Ziliani, studioso del fotomontaggio, tra i primi a sperimentare le incredibili possibilità di manipolazione con l’uso del computer.
Nell’immagine di Ziliani, così primognenia e carica di simbolismo, due corpi maschile/femminile si abbracciano creando un alone intorno ad essi che pare fisico e spirituale insieme; la tensione all’unità e l’energia caotica espressa , che invece scompiglia negativamente quell’armonia ideale, si sposa a perfezione con lo sfondo in cui i corpi agiscono, una vera e propria selva oscura e uterina, che sprigiona qualche eco di inquieto, leopardiano o meglio, von-triano. Zannier però si sofferma sull’architettura dell’immagine, il fotografo infatti l’ha meticolosamente progettata e costruita con un raffinato fotomontaggio di tre diverse immagini, che a lavoro finito offrono agli occhi questa “Vera” favola simbolica, sintesi che sembra essere nata prima ed intatta così come la osserviamo.
Prezioso a proposito è il ricordo dello scrittore Elio Bartolini: “Converrebbe approfondire quanto di verità sull’uomo la fotografia riesce ad esprimere (…)”
Ottima proposta.
