IL RITORNO DELL’OFISAURO (ICARO 2008)     

http://www.flickr.com/photos/allintensivepurposes/3272386037/

dal blog di  GERMINAZIONI
http://germinazioni.blogspot.com/2009/05/re-mida-quella-destra.html
la ” GRANBELLAESPERIENZA”  di  TERESA CIULLI e VALENTINA SANSO’

ha fatto un’altra bravata. Ieri sera, al termine della riunione, ce l’ha mostrata. Il video che ha montato per la Fiera del libro di Torino. Gilda Melfi glielo aveva chiesto dopo aver visto le immagini nude e crude che aveva portato a Bari per Expolibro, un mese fa, meno. Si riferivano a un momento della nostra festa del lettore, quella che abbiamo organizzato insieme a Mauro Marino, Fondo Verri, il 27 ottobre del 2008. Il tema era Sleggere, sottotitolo: quando un libro non vuole farsi leggere. Intendevamo in quella occasione giocare contro la festa, prendere in giro quella che ai nostri occhi sta cominciando a diventare una istituzione e dunque a perdere il carattere ludico innovativo, creativo, che i primi anni ha rappresentato per noi lettori. Lasciateci stare volevamo dire. Lasciateci in silenzio. Quello che precede il pensiero la scrittura la lettura e l’incontro casuale. E che poi in quelle azioni, si approfondisce, diventa un abisso in cui pascersi, finalmente liberi dalla logica dei fini. Così è nato il filo conduttore di Sleggere. E diverse azioni interattive con il pubblico dei lettori abbiamo immaginato e realizzato: la manipolazione di un libro uscito male dalla tipografia, quello di poesie di Gioia Perrone, il ritorno dell’Ofisauro, ciao Gioia, poi la raccolta di dediche ai lettori, poi la mostra dei libri di Gioia fatti saltare in aria dalla manipolazione e dal gioco, poi il videocensimento delle letture interrotte. Vale a proposito perchè non ne fai un breve trailer da mettere sul blog di germinazioni? Per l’occasione era stata allestita una piccola stanza nell’ex Conservatorio di Sant’Anna a disposizione di chi intendeva lasciare la sua videotestimonianza di lettore fallito e duramente quanto inutilmente messo alla prova. Poteva indosare se intendeva, una corona a scelta fra tre, nobilmente appoggiate su cuscini di velluto e sottrasi se intendeva, allo sguardo frontale della telecamera, e dei posteri, coprendo parte del viso con una mascherina a scelta fra decine tutte diverse e frutto, sorprendente, emozionante, significativo, di un laboratorio condotto da Valentina mesi prima al Cim, nelle ore della riabilitazione. Una sedia confortevole, da regista ma bianca, stava in attesa davanti alla telecamera, fissa, poggiata su un cavalletto: un’imbuto dentro cui lanciare, senza far male a nessuno e nemeno a lui, il libro. Ebbene, udite udite, da qualche giorno quei venticinque trenta nuinuti di registrazione, sono un video. Con colonna sonora scelta delle immagini dei tempi delle sequenze. Mi è sembrato bellissimo. Una soprpresa e un regalo che ho ricevuto senza che me lo aspettassi. Male. No, bene! Perchè è bello non aspettarti niente, e poi trovarti davanti a un dono così. C’è dentro per me che conosco la sua storia e la nostra nel punto in cui convergono, un condensato di chi siamo. Come il latte in polvere. Solo se lo sciogli nell’acqua si fa. Anche il video solo se lo vedi, tu spettatore lettore, spettatore mamma, spettatore manager, spettatore spettatore, si scioglie: il suo racconto nel tuo. Perchè è il nostro amore per i racconti, per le storie, a farci muovere pazzamente spesso ormai, su queste scacchiere vecchie e nuovo che sono le narrazioni, quelle che troviamo nei libri e quelle che produciamo noi. Abbiamo fame di racconti. Una fame bulimica. Lo diceva molti, ormai troppi anni fa, Italo Calvino, quando concludendo l’introduzione alle città invisibili faceva dire a Kublai Kan, solo i tuoi racconti Marco mi aiutano a incantare la paura della morte. Forse stiamo alzando un muro così grande, e così rapidamente che la morte è invece già in questa sovrabbondanza sovrapproduzione di storie. Ma se è così ci conviene giocare il tutto per tutto e scalare il muro, non più girare a vuoto fra quei miliardi di corridoi. Re Mida, la nostra, la mia, cara e preziosa Valentina lo sa. Se tanta bellezza riesce a tirare fuori dal suo cervello dalle sue mani è perchè si ostina con una volontà che è fra le sue due qualità fondamentali a non perdersi d’animo nella ricerca della verità del senso. Quella ricerca costante, mettere significati, portarli restituirli ripararli, è la ricchezza della sua vita fra le nostre vite. Amica cara ti voglio bene e sono onorata di essere qui in questo viaggio sulla Terra insieme a te nella stessa astronave. E sì perchè sulla Terra noi ci arriviamo sempre da fuori. Gli extraterrestri siamo noi.

la fotografia risale a ottobre del 2007. la sensibilissima e amabile daniela zedda, una superfotografa di scrittori artisti musicisti, ci onorò a cagliari durante il forum del libro a cui eravamo stati invitati, di alcuni suoi scatti. certo che come exterrestri non siamo molto convincenti, quelle antenne verdi che non si vedono, quella gelatina che dovrebbe debordare dalle guancie e soprattutto gli altri tre occhi…

Hippolyte Bayard intervista a “chi ha inventato la fotografia”. Fabio Severo ci parla del suo blog

http://jcdelalande.com

Intervista a  cura di gioiap.

 

1. “Questo che vedete è il cadavere di M. Bayard”

Così scrive Bayard , inventore della stampa positiva diretta, allegando la didascalia a un suo autoritratto da annegato.

 

 

Hai scelto gli albori della fotografia per parlare di fotografia.

Ma Chi c’è dietro l’avatar di Bayard?

 

Intendi me? Mi chiamo Fabio Severo, e la fotografia per lungo tempo è stata per me una semplice passione, un tipo di immagine che mi attraeva naturalmente. Col tempo è diventata parte della mia vita professionale, ma tuttora oscilla tra un semplice amore e un lavoro, prendendo forme diverse: scrivo di fotografia, insegno fotografia, realizzo progetti fotografici.

 

2. Come e perché nasce questo tuo spazio?

 

Appunto, nasce come la prima forma di collaborazione che abbiamo sviluppato io e Alessandro Imbriaco, un fotografo dell’agenzia Contrasto con cui  ho iniziato il blog e che nella fase iniziale ha scritto insieme a me, eravamo i due coautori del blog e avevamo carta bianca l’uno rispetto all’altro. Con Alessandro ho anche realizzato diversi lavori fotografici nell’ultimo anno e mezzo.

 

 

3.

”Hippolyte Bayard” è un luogo bianco, minimale, dove presenti di volta in volta spicchi del lavoro di fotografi contemporanei e finestre su alcuni dei capisaldi del medium. Come “funziona” il tuo lavoro di ricerca?

 

Molto semplicemente è un lavoro che si svolge direi a cerchi concentrici, nel senso che ci sono alcune basi informative costanti (newsletter di gallerie, riviste, bookshop, fondazioni, etc) che poi mi portano a cercare in altre direzioni, si formano dei nessi, dei collegamenti e nasce la voglia di scrivere su qualcosa. Un’altra risorsa, che peraltro fa molto piacere ricevere, viene dai vari fotografi che personalmente mi scrivono per segnalare il loro lavoro o per scambiare alcune impressioni.

 

 

4.

Nel corso dei mesi moltissimi sono stati i nomi e i lavori che hai presentato, ne cito due che ora mi balzano agli occhi e che mi hanno colpito:

JEAN CLAUDE DELALANDE e tra i recentissimi Robin Schwartz.

 

Sono due esempi di fotografia estremamente inscenata, per nulla estemporanea e che usa la figura umana per dire molto di più del semplice ritratto della persona. È un po’ una caratteristica ‘trasversale’ di tutti i lavori che apprezzo e su cui mi ritrovo a scrivere, questa sensazione di essere immagini ‘create’, cercata e lavorate, non delle immagini semplicemente ‘accadute’ e registrate.

 

 

5. Quali sono i fotografi che da sempre  ti “tormentano” e quali quelli che tramite la rete hai imparato a conoscere?

 

Hiroshi Sugimoto, Sally Mann, Arno Rafael Minkkinen, Joel Sternfeld sono alcuni tra gli autori degli ultimi venti anni che più mi hanno colpito e su cui più ritorno. Autori di grandissimo livello che ho scoperto tramite la rete sono ad esempio Edgar Martins, Chen Jiagang, Yang Yi, Matthew Pillsbury, per fare qualche esempio e per rimanere su degli stili fotografici che semplicemente sento più vicini. Ma ce ne sarebbero tanti altri, in direzioni di ricerca molto differenti.

 

 

 

6.

Lo “scontro” tra analogico e digitale in fotografia. Ci si domanda a livello critico-teorico quale sia l’impatto di questa innovazione tecnologica a livello comunicativo e a livello creativo.

Cosa pensi a riguardo, e quale posto ricopre la parola “sperimentazione”?

 

Per il modo in cui porto avanti il blog, l’unica cosa che mi interessa è il risultato a cui le tecniche giungono, mentre spesso un simile dibattito tende più a attribuire un significato intrinseco al mezzo in sé. Che poi a livello comunicativo le nuove (smetteremo mai di chiamarle ‘nuove’?) tecnologie offrano modalità di diffusione e di produzione di contenuti questo è certo ed è anche piuttosto interessante, basti pensare a tutte le riviste fotografiche on line che stanno nascendo in questi ultimi anni, oppure alle varie gallerie ‘virtuali’ che stanno venendo fuori. Da un punto di vista strettamente fotografico invece continuo a pensare che quello che conta è l’esito a cui portano queste tecnologie, l’opera che viene prodotta con esse, il linguaggio visivo che ne nasce. Il discorso metalinguistico sulla fotografia e i suoi apparati è una cosa che si può portare avanti all’infinito, se però vogliamo provare semplicemente a considerare la validità delle opere d’arte visiva che vengono prodotte con questi mezzi, allora siamo in un territorio dove i nostri occhi dovrebbero essere padroni, come sempre è stato. Stesso discorso vale per la sperimentazione: poiché la parola storicamente ha assunto un significato preciso, dato dalla consuetudine a pensarla come il momento dove si mettono alla prova i linguaggi e si scardinano le convenzioni, allora siamo abituati a pensare che qualcosa di ‘sperimentale’ sia sempre connotato da provocazione, incroci linguistici azzardati, caos creativo. Per questo penso che la parola sperimentazione possa facilmente essere fuorviante, preferisco usare la parola ‘ricerca’.

 

 

 

7. Hippolyte cosa vuoi vedere in una fotografia?

 

Un lavoro creativo, la sensazione bella dell’opera di un altro essere umano. Sempre più interessante della semplice fotografia ‘di’ qualcosa.

 

 

 http://www.hippolytebayard.com/

MASSIMO ALESSIO TADDIA . GRANBELLORCHESTRA

http://www.flickr.com/photos/prugna/1292383261/

Intevista a cura del maestro Jek Palma

Massimo Alessio Taddia è nato a Bologna nel 1971, intraprende gli studi musicali presso il Conservatorio di Musica G. B. Martini di Bologna diplomandosi in Composizione, Direzione d’Orchestra e Pianoforte. Si perfeziona nella direzione d’orchestra con il M° Donato Renzetti presso l’Accademia Musicale Pescarese e con il M° Erwin Acel presso i Wiener Musikseminar di Vienna. Nel 2007, per l’opera lirica, è direttore assistente del M° Daniel Oren per il quale collabora come maestro preparatore ed assistente presso il teatro “F. Cilea” di Reggio Calabria, il teatro “Carlo Felice” di Genova e la “Fondazione Arena di Verona”. Dal Novembre 2008 è Direttore Musicale della Fondazione Teatro “Giuseppe Borgatti” di Cento (Ferrara). Tra le sue collaborazioni si segnalano quella con il “Carl Orff Zentrum” di Monaco di Baviera (per il quale ha diretto i “Carmina Burana” al Teatro Dal Verme di Milano nel 2007), con l’IVM (Istituto Valenciano de la Musica), il Reale Collegio di Spagna di Bologna, l’Università degli Studi di Bologna e l’Accademia Internazionale della Musica di Milano.

j.p:  Massimo, come ti sei avvicinato alla musica?

A dire il vero è stato tutto merito di un caro amico che frequentavo al mare, vicino a Riccione. Era un grande appassionato ed amante della musica di Mozart. Tramite lui e le registrazioni che mi ha fatto ascoltare mi sono avvicinato alla musica classica ed ho scoperto che il pianoforte addormentato nel salotto di casa poteva essere la porta d’entrata ad un mondo che avevo appena imparato a sbirciare, bastava solo farlo parlare. Il resto lo ha portato avanti l’entusiasmo, la passione e la dedizione allo studio.

j.p: Cosa è cambiato oggi nel ruolo di direttore d’orchestra rispetto al passato?

Moltissimo. Dalla figura del Kappelmeister settecentesco al direttore “moderno” introdotto da Wagner alla figura carismatica ed autoritaria di Toscanini si è giunti ad una figura di direttore d’orchestra più “democratico”. Un ruolo che deve fare i conti con l’accresciuto livello internazionale delle orchestre professioniste e delle mutate condizioni sociali che hanno mutato profondamente i rapporti lavorativi all’interno delle aziende e, quindi, anche dei teatri e delle orchestre. Il direttore di oggi, il direttore “all’Abbado” per intenderci, è a mio avviso il prototipo del direttore ideale moderno: pronto al sincero e costruttivo dialogo ed allo scambio reciproco di idee e di suggerimenti tendenti al raggiungimento di una eccellenza artistica ma allo stesso tempo fermo e deciso nel portare avanti la propria idea (o visione) musicale nel rispetto e riconoscimento dei ruoli e delle capacità dei musicisti con cui si trova, di volta in volta, a fare musica. Ecco, il direttore moderno per me è colui che desidera fare “musica insieme” e non da solo.

j.p. :Perchè tra i direttori d’orchestra la musica contemporanea trova così poco appeal ?

Credo per due aspetti:  richiede uno studio molto complesso di quello che potrebbe richiedere una partitura tonale di stampo classico (comprendendo in questo termine tutte le composizioni che dal Seicento fino alla scuola di Vienna sono state prodotte dal genio dei compositori), necessitando quindi di una reale motivazione e passione per tale genere che indulge poco nel narcisistico bisogno dell’ovazione finale del pubblico sull’ultima accordo di una sinfonia!, inoltre lo scollamento tra autore contemporaneo ed ascoltatore, sotto gli occhi di tutti, si riflette inevitabilmente anche sulla figura del direttore, spesso meno preparato in questo ambito e meno lungimirante nel valutare e sostenere il naturale avanzare della storia della musica contemporanea, in un periodo in cui dal sistema tonale in poi la musica si è sempre più frammentata in mille personalissimi dialetti che spesso non trovano riscontro nella comprensione di un pubblico “naturalmente” impreparato. Direttori come Boulez o lo stesso Abbado sono però esempi da seguire perchè se è vero che la musica cosiddetta contemporanea è molto lontana dai “gusti” del pubblico (che preferisce ascoltare la duecentoventimillesima esecuzione della sinfonia in sol minore di Mozart, a torto o a ragione, piuttosto che il nuovo lavoro di Stockhausen) è altrettanto vero che un’opera di educazione musicale deve essere in ogni caso sostenuta con ogni mezzo, fatto salvo un attento discernimento tra il mare magnum della produzione contemporanea, spesso sempre più intellettualmente narcisistica. Solo il tempo e la storia ci diranno chi avrà saputo dire, anche ai giorni nostri, qualcosa di universale.

j.p: Si sta sviluppando sempre di più la pratica di trasportare per orchestra i repertori pop (perlomeno quelli gia storicizzati), e di eseguirli anche nei concerti tradizionalmente dedicati alla musica colta. Cosa ne pensi?

Non amo le trasposizioni pop per orchestra nè quelle cosiddette “classiche” in ambito pop. Credo sia una contaminazione che ammicchi più ad una aspetto commerciale che ad una reale volontà ed esigenza artistica. Non si avvicinano le persone alla musica di Beethoven o di Mahler o dei Pink Floyd attraverso semplificazioni e trasposizioni. Ci si innamora dell’altro perchè lo si impara a conoscere, perchè lo si vuole conoscere, e perchè si capisce (e questo non lo si può mai imporre nè tantomeno semplificare) che in una qualche forma e misura essa ci completa e ci arrichisce, ognuno in un modo e in un tempo strettamente personale.

j.p: Cosa ascolta un direttore d’orchestra alla radio? Cosa scarica da internet?

Non posso rispondere per tutti ma io ascolto di tutto: dal jazz al pop all’hip hop al rock a perfino Boccherini. Non faccio distinzioni e seguo solo un principio razionale: il mio gusto. Credo solo che sia giusto evitare di paragonare la bellezza di una sinfonia di Mozart alla bellezza di Bohemian Rapsody dei Queen o di The dark side of the moon dei Pink Floyd. Due mondi diversi, entrambi meravigliosi, che appagano la mia anima in modi e forme diverse.

j.p. : Quali sono oggi gli spazi fisici e professionali della direzione?

Sicuramente i teatri di tradizione ne garantiscono l’odierno continuare nell’ambito sinfonico e lirico. Ma non credo ci siano “solo” degli spazi deputati o privilegiati alla direzione d’orchestra. Si può e si dovrebbe fare musica ovunque. Se in un garage è nata l’avventura professionale e rivoluzionaria di un colosso dell’informatica come l’Apple, e se la professionalità è fare il proprio lavoro con competenza e (preferibilmente) con passione ovunque (e per chiunque) ci si trovi, allora sogno di dirigere una Nona Sinfonia di Beethoven fuori dai teatri e dalle piazze, dagli auditorium e dai palazzetti dello sport, fuori dalle chiese e dalle cattedrali e dai palazzi nobiliari della nostra storia. Sogno di dirigerla sulla spiaggia, all’alba, senza palco. Sulla sabbia bagnata dal temporale della sera precedente. Quale migliore occasione per un Re minore iniziale?

“GRAVITY” granbellarticolo n.3

alla “G” del DIZIONARIO FOTOGRAFICO non c’è il GRANBEL BLOG!
nnnooooo.

“gravity” Paul Paper

http://www.thephotographicdictionary.org/g.html

Granbellarticolo n.2

Bene, partiamo da qui.
Benvenuti in una  rivista snodabile
abbandonate i rimuginii, ricordate di rilassarvi.

Tra le notizie fresche segnalo una incredibile azione di “censur-art” , cioè quell’arte che potrebbe partire da un tentativo di censura .
E’ quello che è successo alla Fiera internazionale di arte degli Emirati Arabi.

qui:
http://www.repubblica.it/2006/05/gallerie/esteri/censura-dubai/1.html